Schweissdissi, 100 ans après

Schweissdissi, 100 Jahren später

Un hommage à "l'homme qui sue"

Depuis 100 ans, le "Schweissdissi", ouvrier terrassier, essuie la sueur de son front. Depuis 100 ans, il symbolise le travail, le labeur, l'effort. 14 hommes d'aujourd'hui ont endossé son costume et adopté sa posture. Je les ai photographiés. 100 ans après, ce symbole est-il encore d'actualité ? le travail, le labeur, l'effort, aujourd'hui, comment les incarner ?

Les prises de vue ont été réalisées dans les locaux du Ballet National du Rhin à Mulhouse. Les photographies ont été exposées au Musée historique de Mulhouse (Place de la Réunion). Je remercie vivement ces deux partenaires culturels. Infos complémentaires dans le dossier de presse à télécharger ci-dessous.

Toutes les photographies de l'exposition "Schweissdissi, 100 ans après" sont disponibles à la vente (merci de me contacter).
Ci-dessous, quelques photos prises lors du vernissage de cette exposition qui a remporté un vaste succès auprès du public. Quelques uns des modèles (les "Schweissdissi" en chair et en os) posent devant leurs photos.

Qui est le "Schweissdissi" ? En 1906, le Maire de Mulhouse Emile Kaiser fit l'acquisition de la statue dite du "Schweissdissi". Elle représente un ouvrier terrassier s'essuyant le front avec son avant-bras. Elle est installée au Square Tivoli à Mulhouse. Elle est en bronze, elle pèse 4500 kg et fait 5,60 mètres de haut. Informations complémentaires sur l'histoire de cette statue sur le site www.nithart.com

à télécharger ci-dessous : article du Journal "L'Alsace" présentant ce projet.

Article Journal L'Alsace

à télécharger ci-dessous : Dossier de presse

Dossier de presse

Modèles de sculpteurs

Bildhauermodell

Retrouver les modèles qui ont posé dans les ateliers de sculpteurs, lorsqu'ils créèrent leurs œuvres… une utopie à laquelle j'ai tenté de donner forme

L'œuvre "modèles de sculpteurs" est issue de ma passion pour la sculpture. Lors de mes visites de musées et d'expositions, j'ai photographie de nombreuses sculptures représentant des personnages, et j'ai voulu tenter de retrouver les hommes qui sont à l'origine de ces œuvres. Le sculpteur utilise un modèle vivant pour faire une œuvre inerte. J'ai tenté de faire le chemin inverse en photographiant un homme qui aurait pu servir au sculpteur en posant dans son atelier.

Retrouver l'humain caché au cœur d'une œuvre d'art inerte a été une aventure passionnante, qui a pu être réalisée grâce à vingt personnes qui ont accepté de reprendre la posture de ceux qui, il y a mille ans ou cent ans, ont patiemment posé dans les ateliers de sculpteurs.

L'œuvre se compose de 18 panneaux, comportant chacun une photographie de la sculpture et 3 photographies du modèle.

Voici le texte d'introduction à cette oeuvre :

Mais qui étaient ces hommes qui ont permis aux sculpteurs, à travers les époques, de réaliser leurs oeuvres ? Ma recherche artistique sur la représentation du corps m'a amené à m'interroger sur les relations entre le sculpteur et son modèle. Durant plusieurs mois, j'ai réalisé des photographies de sculptures, dans des musées et des galeries d'art, en France et en Allemagne. Puis, j'ai tenté de retrouver les modèles dont se seraient inspirés leurs auteurs. J'ai alors photographié ces hommes, dans la pose de "leur" sculpture. Pour réaliser son oeuvre, le sculpteur part d'un modèle vivant. J'ai tenté de faire le chemin inverse : retrouver l'humain à partir d'œuvres inertes, de pierre ou de bronze. Ainsi sont nés mes "modèles de sculpteurs".